Arturo de Ascanio. Teoría y poesía en acción.

Ascanio supo como nadie verbalizar y hacer conscientes los procesos psicológicos y técnicos que gravitan entorno al proceso mágico. El desarrollo conceptual al que sometió nuestro arte, dotándolo de términos precisos y acertados, nos permite hoy entender mucho mejor a qué nos referimos cuando hablamos o estudiamos magia. Fue un genio que ha marcado el antes y el después en la magia española, el maestro de todos, capaz de crear escuela en nuestro país y en todo el mundo.

Nació en Canarias pero vivió en Madrid. Su familia, primero su padre y luego su esposa, no entendían bien su afición a la magia, aunque su pasión siempre estuvo muy por encima de las dificultades que pudiera tener en su juventud. Solía encerrarse en el baño para leer y ensayar sin que nadie le viera, acudía a menudo a la biblioteca de Pereda, un mago amigo que tenía bastantes libros en la trastienda de su zapatería, y copiaba los textos en inglés para que su hermana luego los tradujese. De este modo, poco a poco, fue aprendiendo y absorbiendo todo lo que pudo, sobre todo manipulación, la primera rama de la magia que le interesó verdaderamente (en sus diversas variantes, desde los aros chinos a malabarismos con cartas). Con el tiempo derivaría a la magia de cerca y, luego, definitivamente, hacia la cartomagia.

El apogeo de las salas de fiestas le dio la oportunidad de aprender mucho delos profesionales que se acercaban a Madrid. Veía sus actuaciones y luego se apuntaba al grupo de los que, a base de invitaciones, tertulias y empeño, conseguían arrancar conocimientos al mago de turno.

Así por ejemplo aprendió de Denis Moroso su primera versión de "Todo dorsos". En el año cincuenta y tres, gracias a una de estas giras de los magos extranjeros por las salas de fiestas españolas, conoció a Fred Kaps y entonces su afición cobró un nuevo sentido. En el camerino del teatro Villa-Rosa, Kaps le hizo "Ases para conocedores", y después, en el hotel Luxar, "Mental Card Miracle", de Daley. Arturo quedó impresionado y descolocado. A partir de ese momento dedicaría su vida a descifrar las claves de la intensa sensación mágica que experimentó aquel día. Las conclusiones teóricas a las que llegó han marcado la historia del Ilusionismo y con ellas han crecido muchos de los mejores magos contemporaneos.

Tras ver a Kaps, Arturo necesitó poco tiempo para empezar a deslumbrar con sus estudios. En 1956 escribió "Navajas y Daltonismo", una recopilación de toda la magia de navajas que conocía, en la cual, por supuesto, incluyó su soberbia rutina personal y la portentosa producción final de navajas pequeñas. No lo editó hasta dos años más tarde, bajo el pseudónimo de Marcus (seguía ocultando en casa hasta dónde llegaba su gran afición). En paralelo publicó varios artículos de importancia, entre ellos "La concepción de la Atmósfera Mágica", lúcida visión de cómo ha de transcurrir una sesión de magia, hoy considerada un trascendental punto de inflexión de la magia española.

A pesar de su juventud, la profundidad de sus investigaciones y su inequívoca destreza técnica le hicieron contar pronto con el reconocimiento de los ilusionistas españoles y de los pocos pero excepcionales magos extranjeros que le conocían (Kaps, Fu Manchú, Jean Carles y alguno más). La aplicación práctica de sus análisis convertía los juegos que realizaba con imperdibles, cubiletes, navajas, monedas o cartas, en pura magia, sin el menor vestigio de técnica ni la más mínima intuición de por dónde podía ir la explicación (que él, por entonces muy" secretero", tampoco comentaba con sus colegas). Se reconocía la inteligencia y oportunidad de sus exposiciones y, a la vez, se laureaba su capacidad para realizar milagros mágicos. En 1959 obtuvo el Gran Premio del Congreso de Sevilla por sus adaptaciones de varios juegos, entre ellos "The Squacious Spades" de Daley.

Surgió también un fenómeno que con el tiempo se haría universal y que todavía se mantiene muy vivo: el de los magos que se reconocían discípulos suyos. Manipuladores como Martínez Muro, Bringas o Queipo de Llano, en boga en el mundillo mágico de aquellos días, se consideraban con orgullo alumnos del gran maestro de la teoría mágica y la manipulación, ya en proceso de viraje hacia la cartomagia.

Durante la década siguiente, y tras haber estudiado e interpretado los juegos de grandes artistas, Ascanio se centró en efectos de su propia creación. Eligió la baraja como único medio para desarrollar sus juegos y como herramienta exclusiva de su docencia. Juegos maravillosos como "La fuerza motriz del pensamiento" o "La carta rota" (ver video inferior) son el preludio de su señalada aportación a la cartomagia mundial: En 1965 inventó el culebreo, técnica que Kaps denominaría "Ascanio Spread". La belleza del pase y el secreto que oculta adentraron a Arturo en las posibilidades del manejo de la carta doble, definida por él como la poesía de la cartomagia (completando así la afirmación de Hofzinser: "La cartomagia es la poesía de la magia").

(Carta rota de Ascanio basada en las versiones de Marlo y LePaul)

Por si fuese poco, casi simultáneamente regaló a la comunidad mágica "Análisis de un juego", una magistral conferencia en la cual ya aparecen en todo su esplendor algunas de sus definiciones, inigualables manifestaciones de su exquisito dominio del lenguaje enfocado de modo sublime al conocimiento de la magia. La "Naturalidad condicionada", "paréntesis anti-contraste", "paréntesis de olvido", "ley el movimiento prioritario", "acción en tránsito", "acción de continuidad aparente"... son joyas que pertenecen ya al acervo cultural del Ilusionismo.


("Ases de mi examen", actualmente descrito en vol.1 de La Magia de Ascanio)

El talento de Ascanio removía los cimientos de la magia para hacerla más profunda y depurada. La mezcla de teoría y práctica eran una revelación para todo aquel que se acercase al genio, que iba a más. Y sin embargo, poco después del Congreso del FISM de Ámsterdam, en 1970, donde le fue concedido el Primer Premio de Cartomagia, se retiró del mundo mágico, separación a veces alterada por esporádicas apariciones en encuentros de ilusionistas o la publicación de algún artículo.

Pasarían siete años para que regresara al mundo de la magia, aunque esta vez fue definitivo. Su reencuentro con los magos supuso para su vocación docente el inicio de una larga época de conferencias memorables ("El manejo de la carta doble", "Psicología del empalme"...) y la publicación de sus primeros libros ("La magia de Ascanio", Vol.1y 2). En el campo de la práctica mágica creó numerosas variantes y detalles para el culebreo y se entregó a la tarea de mejorar eternamente sus juegos, dedicación que le acompañaría hasta el final de sus días.

Nadie dudaba que, a pesar de sus importantes aportaciones, la genialidad de Arturo tendría aún mucho que deparar. Y así fue. En 1985 apareció el ciclo de cinco conferencias (¡¡5!!) denominado "Concepción estructural de la magia".

Cada una de ellas trataba un tema prioritario para abordar con profundidad el hecho mágico. "La presentación", "La cobertura", "La construcción", "La técnica" y "Cómo estudiar magia" eran la síntesis de años y años de meditación y estudio para responder al porqué de lo que sintió aquel día al ver hacer magia a Fred Kaps. Su pensamiento y magisterio le habían convertido en el maestro de maestros. Y explotó la aureola que ya siempre le acompañaría, con gran sensibilidad y vocación pedagógica. Su amor a la magia y su vasta cultura acercaron a él a principiantes y a magos consumados. El mito de Ascanio se extendió por Europa y por todos los Estados Unidos y la magia pudo ser más magia gracias al maestro.

(El maestro explica y aporta detalles al empalme clásico de una carta a dos manos...)

Un par de años antes de morir publicó su versión del efecto "Los días negros". En él se mezclan técnica, teoría y explicaciones de modo continuo y muy fluido. Era un acercamiento al modelo del libro en el que siempre pensó, pero que nunca llegaría a escribir. Hoy quedan sus textos, su obra, sus recuerdos, su magia. .. y una base para hacer inmortal tan bello trabajo y evolucionar en la magia gracias a él.

(Laura Aviles y Miguel Angel Gea, la editora y el autor de La Magia Española del Siglo XX, obra de la que hemos recogido casi en su totalidad la documentación para confeccionar este artículo dedicado a la figura de Ascanio.

Para información de nuestros lectores, Gea obtenta el Primer premio de Magia de cerca del congreso latinoamericano "Flasoma" 1998, ha sido Mago del año Premio Ascanio de Madrid en el año 2000, Primer premio de Magia de cerca en el congreso nacional de Granada 2001. , y hace cuatro años fue galardonado con el Gran premio extraordinario del congreso nacional de Zaragoza 2004. Es profesor, -desde el año 1998 de la Gran Escuela de Magia "Ana Tamariz"-, escritor y colaborador en diversos fanzines y circulares mágicas. ).

Aprovechamos la ocasión para felicitar a Miguel Angel Gea y Juan Gallego Luque por su gran trabajo: "La Magia Española del Siglo XX", atreviéndose ha realizar un exepcional recorrido panorámico (personal pero sustentado en anécdotas y relatos de los propios protagonistas a lo largo y ancho del país) por los antecedentes y la evolución del arte del ilusionismo español del Siglo XX. Rindiendo homenaje asi, a todos aquellos que han han hecho posible que la magia española tome el prestigio y la calidad internacional de la que goza actualmente. La Magia Española del Siglo XX incluye además extensas e interesantes entrevistas a los auténticos maestros de la magia- entre ellas la de nuestro gran ámigo y compañero de magias Javier Benitez a Ascanio-, un abrazo Javi. Y además cuenta con juegos nunca antes publicados, profusamente explicados e ilustrados, y con más de 200 dibujos. Nuestra más sincera enhorabuena señores Gea y Gallego, Gallego y Gea, desde la buena magia.

(Miguel Angel Gea con Laura Aviles, revisando la primera edicion de La Magia Española del Siglo XX).



(Gaetan Bloom, Anabel y Carlos Durán leyendo y comentando La Magia Española del Siglo XX).

"Cuando un mago me pide que le explique un juego, si deseo hacerlo se lo explico con detalle, pero si por alguna razón su forma de interesarse no me convence, no sólo no se lo niego, sino que le explico cinco ó seis juegos mas, sabiendo que cuando se marche no podrá recordar ninguno..."

... Arturo de Ascanio (revista misdirection, mayo/junio 1997, página 103).

PSICOLOGÍA APLICADA A LA PRESENTACIÓN, por Ramon Rioboo;

PSICOLOGÍA APLICADA A LA PRESENTACION

Veamos rápidamente dos presentaciones para un efecto que puede ser for-tísimo para el espectador. Tengo aquí una baraja, y quiero que cualquier espectador piense una carta. Me concentro. Trato de buscarla en el mazo pero no me viene nada a la mente, entonces cogeré una cualquiera sin mirarla, a ver si hay suerte. La voy a colocar en este bolsillo, que como veis, está vacío. Dime qué carta pensaste. ¿El Dos de Corazones? ... que debería estar entre estas 51 cartas que tengo en la mano. Salvo que por una casualidad, o por magia, sea la que tengo aquí. La mano va al bolsillo, saca el Dos de Corazones y lo enseña al público; luego muestra que el bolsillo sigue vacío, mientras comenta: Y el bolsillo, como os enseñé, sigue vacío, porque hay gente que puede pensar que tenía aquí las 52 cartas.Veamos otra Presentación: Tengo aquí una baraja, y quiero que uno de ustedes piense una carta y que me la diga. El espectador dice el Dos de Corazones. Y ahora, la carta que usted me ha dicho, va a pasar mágicamente a este bolsillo. Fíjense bien, la carta estáya, aunque no se lo crean, en mi bolsillo. Se saca de allí y se muestra el bolsillo vacío. En ambos casos, lo que en realidad ocurre, si se piensa fríamente, es lo mismo. El espectador dice una carta, y el mago la saca de un bolsillo que estaba vacío. La mecánica interna del efecto es también la misma. El mago lleva una baraja ordenada, localiza la carta, la empalma, y finge sacarla del bolsillo.

ANÁLISIS PSICOLÓGICO

¿Qué puede pensar el espectador, inteligente y atento, pero no excesivamente analítico? "Esto es un milagro, porque yo he pensado la carta que me ha dado la gana; esto es magia".
Pero si es muy analítico y no se deja llevar por la presentación, el ambiente, o las emociones, pensará: "Aquí solamente pueden haber pasado dos cosas: A: El mago sabía la carta que yo iba a decir y la tenía ya en el bolsillo; o B: Cuando le he dicho la carta, el mago la ha cogido de algún sitio (casi seguro de la baraja) y la ha colocado en el bolsillo para sacarla después. Pero, lo primero no es posible, porque él no podía leer mi mente. Y lo segundo tampoco porque yo lo hubiera visto".
Lo imposible está servido. A menos que el espectador no esté seguro del requisito B. Comparemos ambos efectos.
Si presentamos el efecto diciendo que tenemos una carta en el bolsillo, antes de que el espectador nombre la suya, pasará más desapercibido el empalme. Porque no hemos llamado su atención sobre la baraja sino sobre una carta que hemos colocado en el bolsillo.
Si lo que decimos es que la carta elegida pasará al bolsillo, no dejará de mirar la baraja, que es donde cree que estará su carta.
Luego si vamos a empalmar la carta elegida, nos conviene presentar el efecto como una predicción. Y será más fácil que no piense en el requisito B.
Pero si tenemos en el bolsillo un clasificador con todas las cartas, y de allí vamos a sacar la que nos diga, podemos presentarlo como el viaje de su carta. Su atención está en la baraja, y por tanto podemos dejarla sobre la mesa antes de conocer la elegida. Con eso el espectador estará seguro de que se cumple el requisito B. Por ello, yo creo importante emplear en las presentaciones lo que llamo:
LA PSICOLOGÍA DE LO OPUESTO
Siempre que se pueda, hay que hacer una presentación en la que lo que mágicamente va a ocurrir sea lo contrario de lo que ocurre en realidad en la estructura interna, matemática, o manipulativa del juego.
Por tanto, un efecto matemático confundirá más si se presenta como mental, o de alta manipulación, y uno de manipulación, si se presenta como basado en una ley numérica o cabalística. Y en cualquier caso, si decimos que usamos poderes paranormales.
ES IMPORTANTE CONFUNDIR SIN CREAR CONFUSIÓN
Si confundimos mental o emocionalmente al espectador, podremos hacer pasar inadvertidas muchas trampas.
Confundir al espectador, pero que no haya confusión en el desarrollo del efecto. Si nota que lo haces confuso para enredarlo, la has fastidiado. Todo debe parecer claro; la confusión viene de las trampas psicológicas que le pones, o de las trampas estructurales, combinando manipulación, con matemática, y con preguntas y acciones que le dirigen en cierta dirección. Tienes que hacer que asuma como ciertas, cosas que no lo son.
El cerebro está acostumbrado a asumir que cuando parece hacerse "algo" se hace ese "algo". Si dejo sobre la mesa un paquete de cartas descuadrado que digo que son rojas y se ve que no me importa cómo quedan, se asume que todas son rojas, aunque alguna no se vea.
La manera de mostrarlas y el hecho de que no importe que estén descuadradas hace asumir que no hay allí cartas negras, aunque las haya. El hacer asumir algo es perfecto.
Cuando corto sin mirar por el doblez es otro caso parecido. La gente asume que si coges un objeto, por ejemplo una moneda con la mano abierta, aunque no enseñes la mano, se supone que no tenías antes nada en ella; porque una mano que tiene ya algo no se abriría para coger otra cosa.
Cuando enseñas en la punta de los dedos, y llamando la atención sobre ella, una moneda, los espectadores la ven aunque no esté allí, porque creen que nadie sería tan tonto de enseñar una mano vacía fingiendo que contiene una moneda llamando la atención sobre ella. Y sin embargo yo lo hago siempre en "Las monedas a través de la mesa".Y aquí te dejo, para que reflexiones sobre estas ideas, aunque a lo largo del libro encontrarás muchas explicaciones detalladas del uso que hago de la mis-direccion que más me gusta: La misdireción psicológica.

Tomado del libro "Magia Pensada" de R.Rioboo, un libro de estilo no tradicional; digamos algo anárquico, afortunadamente para los amigos de la buena magia, ya que de cuando en cuando, se intercalan algúnos artículos referente a la manera de ver la magia de Rioboo o de cómo ha sido el proceso de creación de alguno de los efectos de la obra, ya que al autor cambiar la estructura de los efectos es algo que le gusta mucho y lo realiza con frecuencia. Por todo esto hemos rescatado para la buenamagia, algo del pensamiento de Riobobo recogido en su obra.. recomendados sinceramente su lectura a aquellos que ya conocen algo de cartomagia, pero que desean tener en su repertorio efectos fuertes que puedan hacerse sin gran destreza manipulativa, .... Agracemos a Ramón que nos brinde su forma de entender la magia... Gracias Ramon... creas un poso de ideas psicológicas que ayudan al lector a no convertirse en alguien que hace lo que leyó, como lo leyó, y sin saber por qué lo hace... , nos ha gustado tu libro, esperamos tenga el exito que se merece, y creemos que llena un hueco en nuestra literarura mágica tan sobrada de efectos muchas veces y tan falta de sutilezas y detalles.

MAGIA Y ARTE

Lo que sigue a continuacion es tan sólo un artículo sobre la Teoría en la Magia, pero representa la excusa perfecta para reabrir el debate sobre su utilidad, su función y su importancia. Aspecto terriblemente fundamental a considerar en los tiempos que corren, en los que todo avanza tan deprisa que se corre el riesgo de olvidarse de la importancia de los detalles de la expresion original creativa, piedra angular de nuestro arte mágico, y algo muy valorado en los eventos mágicos internacionales.

(En la foto: Arthur Trace."Original, ingenious, and refreshing.... Arthur Trace is one of the most creative magicians I've seen in decades." Richard Kaufman, revista Genii Magazine)

La magia no salta hacia adelante como una experiencia única. Tiene mucho en común con otras formas de expresión.
Si vamos a hablar sobre arte en conjunto, aún así, ¿que es el arte? Siento hacer semejante pregunta, ya sobreusada, pero necesito hacerla. Para contestar esto ampliamente, la mejor definición que se ha recogido para desgranar el concepto en partes a analizar es que el arte es un tercio de los tres instintos humanos, después del de la supervivencia y la reproducción. Este instinto humano es el que nos maneja a expresarnos. La posesión de este instinto también es parte de lo que nos hace humanos.
Scott McCloud, de quien es esta definición, tiene algunos de los pensamientos más claros en arte que he visto. Mientras no hay ninguna manera absoluta de dividir a un campo como el arte, la definición de Scott hace mucho más claros y mas entendibles, por lo menos, algunos de los aspectos más oscuros.

Lo que sigue son los pensamientos de Scott sobre el arte aplicado brevemente y específicamente a la magia. Recomiendo su libro, “Comprendiendo las Historietas” . . . Imagine a un hombre en una barra de un bar, intentando levantarse a una mujer (sé que es difícil, pero pruebe).

Él esta siendo manejado básicamente por el instinto reproductor. Digamos que la mujer no está interesada en este hombre y sólo quiere escaparse de él. Ya que su vida no está amenazada, ella todavía no es manejada por el instinto de “supervivencia” en esta situación. Quizá descubre a otro hombre que entra, dice que es su marido, y se aleja (¡ella sobrevive!).

Él empieza a salir del bar deprimido. El camarero manda al agente de seguridad detrás de este tipo, porque no ha pagado su cuenta.

¡Cuando el hombre ve que está siendo seguido por el guardián, él es manejado ahora literalmente y figuradamente, por el instinto de sobrevivir! Corre y huye a su automóvil velozmente, escapando del guardián. Él podría ir a probar ahora de encontrar otra cita en otra parte (reproducción), o cenar e ir a casa para dormir (supervivencia), pero la primera cosa que hace es sacarle la lengua al guardia - ¡Arte! Muy bien. Sacar su lengua no puede ser la definición de GRAN arte para alguien, pero ilustra la definición (las imágenes ridículas que se quedan en la mente de las personas).

Si el arte ES un instinto natural, por qué nos proporcionaría la naturaleza semejante instinto vano como el de expresarnos? La primera razón es que nos permite evadirnos de los papeles más simples en los que la naturaleza encasilló a la mayoría de las otras criaturas. Por más que lo intentemos, no podemos gastar todo nuestro tiempo comiendo, cazando y procreando.

¿Ha notado alguna vez que, cuando casi cualquier propósito en la vida (carrera, vida hogareña, etc.) se nos pone tedioso, intentamos inyectarle un poco la creatividad? La autoexpresión también mantiene la reserva mental y el ejercicio físico a los cuerpos que no podrían recibirlo por otra parte. El arte también ayuda a la supervivencia mental proporcionando una “descarga” para los desequilibrios emocionales.

¡Aunque probablemente no es su propósito principal, el tipo de actividades al azar que a menudo ocurren cuando las personas intentan expresarse, también puede llevar a descubrimientos útiles! . Destaquese que hablamos de descubrir en lugar de inventar, ya que en ocasiones en otro lugar del mundo, alguién puede llegar a la misma conclusion que nosotros sin saberlo, por eso es mejor hablar de descubrimientos. ¡El artista, entonces, es el "creador" descubridor, el explorador y mucho más! No quiero hacer que el arte parezca un propósito elevado, como se retrata a menudo, acercandonos a la idea de Dios.

El arte, por nuestra definición anterior, puede ser algo tan simple como el garabato con el que usted firma su nombre.

Porque el arte es un instinto básico, es muy difícil evitar totalmente todos los elementos de auto expresión. Tanto como la forma de expresión en sí no puede tener valor práctico para nadie más.

Extrañamente, sin embargo, el arte es importante a pesar de esto. Puede estar pensando usted a estas alturas, “¿que hay sobre lo que llamamos arte tradicionalmente?”.

Las obras teatrales, las pinturas en museos, las actuaciones mágicas, etc.?”. En este tipo de arte, la idea es crear una expresión original creativa de su propósito personal. Este arte “profesional”, sin tener en cuenta la forma que tomará finalmente, pasa por el mismo camino básico. Esta base consiste en los siguientes seis pasos:

1. IDEA / PROPOSITO: ¿Cuales son los impulsos en cuestión? ¿Cuáles son las filosofías, emociones, ideas detrás del trabajo? ¿Pretendo demostrar lo imposible? ¿Deseo causar miedo, sorpresa, risas, emocion?

2. LA FORMA: ¿Qué forma toma el trabajo? ¿Será un efecto mágico, una poesia, una película?

3. EL IDIOMA: ¿A qué género pertenece el trabajo? ¡Quizá el trabajo crea un completamente nuevo género! ¿A qué “escuela” pertenece este tipo de arte?

4. LA ESTRUCTURA: ¿Cómo se compone el trabajo? ¿Qué debe agregarse al trabajo? ¿Qué debe omitirse?

5. LA DESTREZA: ¿Cómo se emplean las habilidades? ¿Qué problemas prácticos se necesitan resolver, y qué soluciones llevarán al artista más cerca a su meta?

6. LA SUPERFICIE: ¿Cómo pueden ponerse a punto los aspectos superficiales del trabajo? ¿Qué medios de valoración de fines / producción debe emplearse?

Con suerte, el creador de cualquier obra de arte empieza con una idea, y trabaja a través de la lista de los detalles de la superficie. Recuerde, yo dije: CON SUERTE.

En magia, como en otras formas de arte, funciona raramente de esa manera. De hecho, el arte normalmente se sigue en exactamente el orden inverso. Esto probablemente es debido a la manera en la que son atraídas las personas a la magia, o a cualquier arte.

Por ejemplo, las personas de todas las edades miran especiales mágicos en TELEVISION. La gran mayoría de estos espectadores simplemente disfrutará el especial cuando puede ser disfrutado.

Otros, sin embargo, se influencian más profundamente y se sienten atraídos al arte de magia como algo que ellos quieren seguir. Así es que hacen su primera visita a una tienda mágica, y empiezan con algunos de los efectos más fáciles.

Aprenden fundamentos de magia - guardar secretos, cómo guardar los métodos-, y así sucesivamente. Practica y practica, y sigue comprando nuevos trucos, pero nunca realmente cava en los niveles más profundos de la magia. Es más, se suelen enfrascar en una busqueda constante, hasta encontrar el efecto mágico perfecto que nunca llega, ya que por sus manos este efecto ya ha pasado en varias ocasiones pero ellos no han sabido verlo, o no han sido capaces, no han profundizado en el, no lo han personalizado, mimado, estudiado.

En el futuro, por cualquier razón, la persona deja la prosecución de la magia por otras profesiones en la vida. Esta persona nunca va más allá del paso 6 - la SUPERFICIE - en el arte de la magia.

En otra parte, hay alguien que quiere algo más de la magia, y estudia las técnicas más avanzadas: prestidigitación, misdirection, sutilezas, etc. En el club mágico local, son los jóvenes que pueden hacer todo tipo de escamoteos difíciles, incluso los mejores del libro mágico nuevo que recién salió. Mientras ellos pueden ser los más admirados en los clubes de magia, pueden tener dificultades para conseguir la reacción que ellos quieren de un público lego.

Realizan sus trucos favoritos simplemente en el orden que ellos creen, y simplemente reiteran lo qué está pasando en sus manos.

(El mago de Chicago Eugene Burger se refiere a este fenómeno como “las aventuras de los elementos en las manos del presentador”).

Las habilidades de este mago pueden conseguirle a estas alturas trabajo en la tienda mágica local, pero no en cualquier sitio de actuación regular. Aún así, quizá dominar la DESTREZA y el trabajo de SUPERFICIE es bastante para este mago en particular. Otros que han alcanzado este nivel no pueden satisfacerse así, sin embargo.

Imagine a un sujeto cuya meta haya sido trabajar regularmente como un mago. Él ha aprendido los fundamentos de la magia, y puede manejar todos los requisitos técnicos, pero ha ido más allá de esto. Trabaja duro en las presentaciones y la narración, como lo hace en cualquier otro aspecto de la magia. Esta viviendo lo que hace, y lo vende como nadie lo hizo antes, porque lo ha hecho parte de su rutina, conoce la idea que desea comunicar y la siente, lo ha adaptado a su forma de trabajar y a su idioma, ha estudiado su estructura interna, su forma, y posee la destreza necesaria para llevar a cabo su obra sin quedarse en la superficie, viendolo como un todo;

Él está creando efectos originales que tienen un impacto emocional poderoso. Llega a trabajar digamos, en un restaurante, haciendo magia para los clientes. Él incluso puede ser reconocido como uno de los mejores en la magia. Puede tener hechos libros, videos o efectos disponibles en tiendas de magia.

Mientras él está muy contento con su dominio de SUPERFICIE, DESTREZA y ESTRUCTURA, otro mago no podría. Digamos que hay un mago de escena que ha logrado todo esto, pero se preocupa porque la pérdida su identidad individual, en lo que concierne a la magia.

Sale e intenta encontrar nuevas maneras de realizar magia. Empieza descubriendo su propio MODISMO personal en magia, y su trabajo empieza a cambiar, para su satisfacción.

Su nuevo estilo es notado por otros en la magia, y alguien puede copiarle este nuevo estilo, pero sólo en la SUPERFICIE, por supuesto. él puede estar empezando a ser notado por el público general por su trabajo (¡qué puede ser bueno o malo!).

Incluso los magos que alcanzan este nivel empiezan a preguntarse: “Yo he practicado y he logrado ser respetado ampliamente. ¿Por qué estoy haciendo todo esto?” Esto, dicen, es la pregunta del millón. Los Magos que se hacen esta pregunta están alcanzando lo que son como artistas.

Esto produce preguntas que involucran aspectos de los efectos como FORMA, IDEA y PROPOSITO. Mientras hay muchas posibles respuestas a “¿Por qué estoy haciendo yo esto?”, en el arte hay dos respuestas básicas. El mago en cuestión puede querer decir algo sobre la magia, o puede querer decir algo sobre algún aspecto de la vida a través del arte. Ello asume, por supuesto, que el mago tiene algo que decir en el primer lugar.

¿Qué pasa si los magos escogen la FORMA? Este mago estaría intentando descubrir todo lo que es capaz en el arte. En “FORMA” el artista sería el tipo que agita las cosas, y hace a las personas pensar sobre magia (o cualquier otro arte) de nuevas maneras. Magos de este tipo incluyen Rudy Coby, Robert Houdin y Rene Lavand. En otras formas de arte, esta categoría incluiría Orson Welles (“el Ciudadano Kane”), Picasso y Stravinsky. El mago que escoge IDEA /PROPOSITO como meta usa su arte como una herramienta. Entrega su mensaje o cuenta su historia a través del arte. La invención no es tan importante como el mensaje que será comunicado. Genios de la IDEA /PROPOSITO en magia incluyen a David Copperfield, Doug Henning y Robert E. Neale. Otros que dominan esta escuela serían Charles Schulz, Charles Dickens y Frank Capra.

De estas escuelas de pensamiento en arte, no hay ninguno “mejor” para escoger finalmente. Cada trabajo contendrá volumen y forma, es solo una cuestión de dónde poner el enfoque. No debe ser una opción permanente de uno o el otro. ¡El mago, artista, puede cambiar escuelas de pensamiento tan a menudo como él o ella cambia de proyectos! Usted notará que muchos de los artistas listados en los dos párrafos pasados nunca se adhieren estrictamente a una categoría u otra en toda su carrera. Debe mencionarse que éste no es un camino definido que todos debemos tomar. Los artistas diferentes toman su arte a alturas diferentes. Aunque no tengan que pasar por todos los seis pasos, tendrán que lograr los pasos básicos (es decir la SUPERFICIE, DESTREZA) antes de ir a cualquier extremo ( digamos, MODISMO o ESTRUCTURA). Los pasos son dados como un mapa completo de las posibilidades en arte. Sin embargo, cuan lejos un artista escoge ir, suya es siempre la decisión: su trabajo inspira a una nueva generación, y el ciclo de interés se desarrolla de nuevo. Realizar magia en más nuevas, mejores, y más eficaces formas es lo mejor que puede hacerse para guardar el arte vivo.

Lo espuesto en este articulo, es una parte de la traducción del quinto capítulo perteneciente al ensayo mágico teórico públicado por Scott Cram que lleva por título "Comprendiendo la Magia"- http://www.magicworldweb.com/magazine/comprendiendomagia.html-.

Al cual agradecemos su esfuerzo por intentar darnos su visión del arte mágico, aunque como bien señala el propio Cram al final de su estenso ensayo "los verdaderos secretos de magia nunca pueden enseñarse de la manera tradicional, estos sólo se aprenden a través de la experiencia personal, la observación, y el trabajo duro". No obstante, gracias Scoot.